Организаторы и учредители:
Министерство культуры Российской Федерации        Департамент культуры города Москвы
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ
ЦЕНТР
СОВРЕМЕННОГО
ИСКУССТВА
СООРГАНИЗАТОР ОСНОВНОГО ПРОЕКТА:
О проекте

Учредители: Министерство культуры Российской Федерации, Департамент культуры города Москвы, Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), Московский музей современного искусства (MMOMA)
Организаторы: Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), Московский музей современного искусства (MMOMA)
Соорганизатор основного проекта: Музей Москвы
Главный куратор биеннале: Дэвид Эллиот
Тема биеннале: «Время мечтать»
Время проведения: 26 июня 2014 — 10 августа 2014
Место проведения основного проекта: Музей Москвы
Место проведения стратегических проектов: Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), Московский музей современного искусства (MMOMA)
Куратор образовательной программы: Антонио Джеуза

Московская международная биеннале молодого искусства — один из самых крупных и амбициозных проектов в области современного искусства, который будет реализован этим летом уже в четвертый раз. Биеннале объединит творческие инициативы художников новой генерации из России, ближнего и дальнего зарубежья. В ее подготовке и проведении участвуют ведущие музеи и центры современного искусства Москвы в сотрудничестве с региональными и иностранными партнерами.
Проект привлекает пристальное внимание критиков, кураторов, других представителей профессионального сообщества и широкой публики — всех тех, кому небезразлично будущее искусства.

Одна из основных задач, которые ставит перед собой биеннале молодого искусства, — открытие новых имен молодых художников. Проект дает шанс представителям новой генерации установить связи и наладить творческое взаимодействие с профессиональной художественной средой. Биеннале формирует пространство для демонстрации актуальных стратегий нового поколения художников и кураторов.

В этом году главным куратором проекта станет Дэвид Эллиот, куратор, писатель и музейный консультант. С 1976 по 1996 гг. он возглавлял Музей современного искусства в Оксфорде (Англия), затем Музей современного искусства в Стокгольме (Швеция), 1996-2001 гг. Дэвид Эллиот — основатель и директор Музея искусств Мори в Токио (Япония), 2001-2006 гг. Элиот был первым директором Стамбульского музея современного искусства (Турция), 2007 г. и главным куратором биеннале в Сиднее (Австралия), 2008-2010 гг. В 2008 г. он занимал должность профессора истории искусства в Берлинском университете имени Гумбольдта (Германия). Затем был приглашен главным куратором Первой международной биеннале современного искусства в Киеве (Украина), 2011-2012 гг., работал консультантом центра современного искусства CPS Project в Гонконге и с 2008 был приглашенным профессором музеологии в Китайском университете в Гонконге.

Для IV Московской международной биеннале молодого искусства Дэвид Эллиот выбрал название «Время мечтать», перефразировав название знаменитой речи Мартина Лютера Кинга «У меня есть мечта». Этим названием куратор подчеркивает хроническую нестабильность нашего времени и острую необходимость обретения молодым поколением мечты, надежды, возможности не слепо плыть по течению, а вложить свои силы в совершенствование мира.

Основной проект биеннале в 2014 году будет представлен в Музее Москвы. Также совместно с музеем будет организована образовательная программа биеннале.

Приглашаем институции к сотрудничеству, а молодых художников и кураторов — к участию.

История Московской международной биеннале молодого искусства

Учредители: Министерство культуры Российской Федерации, Департамент культуры города Москвы, Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), Московский музей современного искусства (MMOMA).
Организаторы: Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), Московский музей современного искусства (MMOMA).
Биеннале — это новый формат, который приобрел ежегодный фестиваль молодого искусства «Стой! Кто идет?» (проводился Государственным центром современного искусства (ГЦСИ) ежегодно с 2002 по 2006 годы в сотрудничестве со школой современного искусства «Свободные мастерские» Московского музея современного искусства (MMOMA). Проект биеннале разрабатывался совместными усилиями Государственного центра современного искусства и Московского музея современного искусства. К проекту присоединяются партнеры — институции и независимые кураторы, заинтересованные в развитии молодого искусства. Задача биеннале — поддерживать и стимулировать творческие инициативы художников нового поколения, а также представлять произведения новейшего искусства широкой зрительской аудитории.

I Московская международная биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» (2008 год)

Организаторы: Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), Московский музей современного искусства (MMOMA), Фонд поддержки современного искусства Stella Art Foundation.
Стратегические партнеры: Государственная Третьяковская галерея, Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Центр современного искусства «М’АРС», Арт-лагерь Веретьево.
Главный куратор: Дарья Пыркина, руководитель программы «Новая генерация» Государственного центра современного искусства (ГЦСИ), кандидат искусствоведения.
Кураторская группа: Анна Зайцева, руководитель некоммерческой выставочной программы Центра современного искусства ВИНЗАВОД, Дарья Камышникова, руководитель школы «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства (MMOMA) Владимир Левашов, арт-директор Stella Art Foundation, Ирина Яшкова, куратор Центра современного искусства «М’АРС».

II Московская международная биеннале молодого искусства "Стой! Кто идет?«(2010 год)

Тема биеннале: «Границы».
Организаторы: Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), Московский музей современного искусства (MMOMA).
Кураторы: Дарья Пыркина, Дарья Камышникова.
Стратегические партнеры: Государственная Третьяковская галерея, Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Центр дизайна ARTPLAY на Яузе, Центр творческих индустрий ПRОЕКТ_FАБRИКA, Stella Art Foundation, Центр современного искусства М’АРС, Московская школа фото и мультимедиа им. А. Родченко, Московский дом фотографии, ВИКТОРИЯ — Искусство быть Современным.

III Московская международная биеннале молодого искусства (2012 год)

Тема биеннале: «Под солнцем из мишуры».
Организаторы: Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), Московский музей современного искусства (MMOMA).
Главный куратор: Катрин Беккер.
Куратор стратегического проекта: Елена Селина.
Место проведения основного проекта: Центральный Дом Художника (ЦДХ).
Впервые на III биеннале среди участников был проведен конкурс, в жюри которого вошли ведущие российские и международные эксперты в области современного искусства.

IV Московская международная биеннале молодого искусства (2014 год) Тема биеннале: «Время мечтать».

Организаторы: Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), Московский музей современного искусства (MMOMA).
Соорганизатор основного проекта: Музей Москвы.
Главный куратор: Дэвид Эллиот.

Структура биеннале

Московская международная биеннале молодого искусства проводится один раз в два года в Москве в летний период и является смотром произведений (индивидуальных, коллективных) российских и зарубежных художников новой генерации (в возрасте до 35 лет включительно), работающих в области современного искусства с использованием новейших стратегий, практик и технологий.

Задачи Биеннале:

  • представление всего спектра тенденций и стратегий современного молодого искусства;
  • стимулирование и поддержка начинающих авторов;
  • вовлечение в творческий процесс представителей нового поколения;
  • привлечение внимания широкой общественности к процессам в международном молодом современном визуальном искусстве.

Конкурсная программа:

  • главный проект,
  • стратегические проекты,
  • специальные проекты.

Внеконкурсная программа:

  • проекты параллельной программы.

Главный проект — это основной (титульный) проект, который разрабатывается и осуществляется главным куратором (кураторской группой) и непосредственно отвечает теме Биеннале. Главному куратору (кураторской группе) принадлежит приоритетное право отбора заявок, поданных на Биеннале, для формирования главного проекта.

Стратегические проекты Биеннале проводятся на экспозиционных площадках его организаторов — Государственного центра современного искусства (ГЦСИ) и Московского музея современного искусства (ММОМА). Их задача — определение поисков и представление основных направлений развития молодого искусства. Кураторы (кураторские группы) определяются организаторами Биеннале на конкурсной основе по поступившим в процессе открытого приема заявкам и согласовываются с главным куратором.

Расходы, связанные с организацией и проведением главного проекта Биеннале и стратегических проектов, приводящихся на площадках Государственного центра современного искусства (ГЦСИ) и Московского музея современного искусства (ММОМА), осуществляются из средств федерального бюджета, бюджетов субъектов Российской Федерации и внебюджетных источников.

Специальные проекты биеннале призваны отражать различные тенденции и стратегии современного молодого искусства — как доминирующие, так и периферийные, и могут прямо или косвенно соответствовать теме очередной Биеннале. Специальные проекты могут быть осуществлены на любых экспозиционных площадках. Кураторы (кураторские группы) и концепции специальных проектов согласовываются с главным куратором и организаторами.

Проекты параллельной программы Биеннале могут не соответствовать основной теме и осуществляться на любых площадках при условии утверждения организаторами. Расходы, связанные с организацией и проведением специальных проектов и параллельной программы Биеннале на других экспозиционных площадях, осуществляются за счет средств организаций или частных лиц, реализующих их, и других привлекаемых источников.

Заявки на участие

Заявки на участие в Биеннале принимаются только на официальном сайте Биеннале путем заполнения электронной формы согласно инструкции «Правила заполнения заявки», размещенной на сайте. Заявки на участие в Биеннале принимаются в сроки, объявляемые организаторами раз в два года; для Биеннале 2014 года с 12 ноября по 30 января.

Конкурс

Для стимулирования и поддержки молодых авторов как из России, так и из-за рубежа, в рамках Биеннале проводится конкурс на лучшее произведение визуального искусства. Работы конкурсной программы оценивает жюри, состоящее из ведущих мастеров отечественной и зарубежной культуры. Лауреат Биеннале награждается призом Биеннале.

Условия подачи заявки

Для участия в биеннале могут быть представлены произведения российских и зарубежных художников новой генерации, работающих в области современного искусства с использованием новейших стратегий, концепций и технологий (индивидуальные, коллективные или в составе кураторских проектов). Художниками новой генерации считаются авторы, чей возраст на момент открытия биеннале не превышает 35 лет.
Правом подачи заявки на участие обладают непосредственно авторы проектов (художники и кураторы — в случае, если подается кураторский проект) и нон-профитные художественные институции.

Заявки на стратегические проекты биеннале от кураторов (кураторских групп), которые проводятся на экспозиционных площадках организаторов биеннале Государственного центра современного искусства (ГЦСИ) и Московского музея современного искусства (MMOMA), принимаются в том, числе при отсутствия финансирования. Расходы, связанные с организацией и проведением стратегических проектов осуществляются из средств федерального бюджета, бюджетов субъектов Российской Федерации и внебюджетных источников.

Заявки на кураторские проекты параллельной программы биеннале и спец проекты принимаются только от организаций с условием наличия гарантированной площадки и финансирования.
Подача заявки бесплатная. Гонорары авторам и кураторам не выплачиваются. Авторские права остаются за авторами. Финансирование производства работ и предоставление выставочного бюджета не гарантируется организаторами Биеннале.
Подавая заявку на биеннале, автор автоматически соглашается со всеми условиями и требованиями указанными в заявке.
На биеннале могут быть поданы как уже реализованные и демонстрировавшиеся проекты, так и нереализованные, разработка которых находится на стадии подробного эскиза. Ограничений по количеству, видам, типам, жанрам, технике исполнения нет.
Главный куратор (кураторская группа) рассматривает все заявки и производит отбор участников биеннале.

1. Если подается индивидуальный проект художника, заполняется заявка на индивидуальный художественный проект.
2. Если подается коллективный проект художников, заполняется заявка на художественный проект с указанием информации о каждом участнике коллектива.
3. Если один художник или одна группа художников подает несколько проектов, он/а заполняет отдельную заявку на каждый подаваемый проект.
4. Если подается кураторский проект, заполняется отдельная заявка на кураторский проект, к которой прилагаются отдельные формы на каждое входящее в его состав произведение.
5. Все поля, кроме отчества и псевдонима автора обязательны для заполнения.
6. Основная информация должна быть продублирована на английском языке.
7. При заполнении поля «e-mail» необходимо вводить только один адрес электронной почты.
8. Необходима загрузка хотя бы одного изображения работы/проекта в виде фотографии или эскиза.
9. Обязательно предоставление портретной фотографии каждого автора проекта.
10. Все загружаемые изображения должны быть достаточного качества для использования их в печати (разрешение строго не менее 300dpi, размер минимум 10×15 см). Для загрузки принимаются изображения в форматах JPEG, GIF и PNG. Размер каждого файла не должен превышать 3 Мбайт.
11. Загрузка видеоматериалов запрещена, однако в разделе «Подробное техническое описание проекта» могут быть указаны ссылки на размещенные в сети образцы или фрагменты видео (если таковые имеются).
12. Чтобы добавить информацию об авторе проекта — нажмите на кнопку «Добавить автора». Чтобы добавить еще одного автора — нажмите на кнопку «Добавить автора» снова. При необходимости информацию о любом авторе проекта в дальнейшем можно будет изменить, щелкнув на его имени в форме заявки.
13. В случае если заявка заполнена не полностью, то при нажатии на кнопку «Подать заявку» будет выдано сообщение об ошибке и заявка не будет отправлена. Для Вашего удобства предусмотрено сохранение формы, ‑ для этого достаточно нажать кнопку «Сохранить». В дальнейшем можно будет открыть сохраненную заявку и продолжить ее заполнение.
14. Все сохраненные заявки Вы сможете увидеть в Вашем личном кабинете. Обратите внимание на статус Ваших заявок — к рассмотрению будут приниматься только заявки помеченные как «Заявка подана».
15. Внимательно ознакомьтесь с условиями подачи заявки, указанными в нижней части формы, и поставьте соответствующую галочку.

Организаторы

Государственный центр современного искусства (ГЦСИ)

Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) совместно с Московским музеем современного искусства (ММОМА) является учредителем и организатором Московской международной биеннале молодого искусства.

Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) — первая в России федеральная государственная специализированная музейно-выставочная и научно-исследовательская организация, деятельность которой направлена на развитие современного отечественного искусства в контексте мирового художественного процесса, формирование и реализацию программ и проектов в области современного искусства, архитектуры и дизайна в стране и за рубежом.

Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) был создан в Москве в 1992 году, в эпоху, когда современное искусство в нашей стране только обретало условия для нормального существования и развития. Центр стал важной и жизненно необходимой структурой, которая консолидировала деятельность представителей contemporary art, стимулировала их творческую активность, предоставляла широкие возможности как для художественного высказывания, так и для анализа и осмысления нового искусства. Деятельность ГЦСИ стала существенным фактором в тех процессах реорганизации современной художественной жизни России, которые активно шли в 1990-е годы. Она была важна как для Москвы, где тогда базировался Центр, так и для ряда регионов страны, где благодаря инициативе и усилиям ГЦСИ осуществлялись художественные проекты современного искусства, что вело к активизации процессов его развития на местах.

Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) продолжает активную деятельность, направленную на развитие и популяризацию отечественного современного искусства и его интеграцию в мировой художественный контекст. Сегодня Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) — сетевая организация, филиалы которой открыты в крупнейших культурных центрах нашей страны: Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Екатеринбурге, Калининграде, Владикавказе, Томске. Ведется работа по созданию филиала в Самаре. ГЦСИ — ведущая в России государственная институция, специализирующаяся в области contemporary art. Деятельность Центра развивается в тесном сотрудничестве с независимыми специалистами в области современного искусства, художественной культуры, а также с государственными и негосударственными музеями, галереями, исследовательскими институтами, общественными организациями как российскими, так и зарубежными.

Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) работает под эгидой и при постоянной поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

 

Московский музей современного искусства (MMOMA)

Московский музей современного искусства (MMOMA) совместно с Государственным центром современного искусства (ГЦСИ) является учредителем и организатором Московской международной биеннале молодого искусства. Московский музей современного искусства (MMOMA) — первый в России государственный музей, специализирующийся на искусстве XX и XXI веков. С момента открытия музей многократно расширил сферу деятельности и получил признание широкой публики. Сегодня это один из самых активных участников художественной жизни столицы.

Музей открыл свои двери 15 декабря 1999 года при поддержке Правительства Москвы и Департамента культуры города Москвы. Основателем и директором музея стал Зураб Церетели, президент Российской Академии художеств. Его личная коллекция, состоявшая более чем из 2000 работ известных художников XX века, положила начало музейному собранию. Позднее фонды музея значительно пополнились, и в настоящее время это одно из самых представительных собраний отечественного искусства XX столетия.

Сегодня музей располагается на четырех площадках в историческом центре Москвы. Основное здание, в котором размещается постоянная экспозиция и проводятся временные выставки, расположено на улице Петровка, в бывшем особняке купца Губина, построенном по проекту архитектора Матвея Казакова. Кроме того, в распоряжении музея находятся три великолепных выставочных пространства: пятиэтажное здание в Ермолаевском переулке, просторная галерея на Тверском бульваре и старинное здание Российской академии художеств на Гоголевском бульваре.

Краткая творческая биография главного куратора биеннале Дэвида Эллиота

Дэвид Эллиот — куратор, писатель, музейный консультант, признанный эксперт в области современного искусства. За долгие годы своей блистательной творческой карьеры он создал несколько музеев. И именно с его деятельностью связано развитие и процветание многих авторитетных институций. Его всегда отличала широта научных интересов. Так, Эллиот сотрудничал с такими всемирно известными архитекторами и архитектурными мастерскими, как Рафаэль Монео, Херцог и де Мейрон, Ричард Глюкманн, KPF, Purcell Miller Tritton, Гиллеспи Кид, был организатором передвижных выставок современного искусства. Его перу принадлежит множество книг по искусству, каталогов и статей.

С 1976 по 1996 год Эллиот возглавлял Музей современного искусства в Оксфорде, (Великобритания), а в 1996-2001 годах — Музей современного искусства в Стокгольме (Швеция). Он был основателем и директором Музея искусств Мори в Токио (Япония, 2001-2006 гг.) и первым директором Стамбульского музея современного искусства (Турция, 2007 г.). В 2008-2010 годах его пригласили главным куратором биеннале в Сиднее (Австралия). Он занимал должность профессора истории искусства в Берлинском университете имени Гумбольдта, (Германия 2008). Д. Эллиот стал главным куратором Первой международной биеннале современного искусства в Киеве (Украина, 2011-2012 гг.); консультантом центра современного искусства CPS Project в Гонконге. С 2008 года он приглашенный профессор музеологии в Китайском университете Гонконга. С 1998 по 2004 год Дэвид Эллиот был президентом CIMAM/ICOM (Международный совет музеев и коллекций современного искусства), в настоящее время является президентом совета Triangle Art Network/Gasworks в Лондоне и членом Азиатского консультационного совета Музея Гуггенхайма.

Выставка Эллиота «Прощай, Китти!!! Современное японское искусство между Адом и Раем» открылась в марте 2011 года в Японском Обществе в Нью-Йорке и сопровождалась книгой, изданной в издательстве Йельского университета. Он являлся куратором выставки «Между Небом и Землей. Современное искусство Центральной Азии», проходившей с сентября по ноябрь 2011 года лондонской галерее Calvert 22. С 2011 по 2013 год Элиотом были написаны и изданы эссе о таких художниках, как Аида Макото, Ай Вэйвэй, Луис Бенедит, Чой Джонг Хва, Лейко Икемура, Йоуко Летола, Дженнифер Вэнь Ма, Надифа Мнтамбо, Вик Мунис, Фиона Падингтон, Сон Дон, Сунь Юань и Пэн Юй, Рашид Рана, Сюй Бин, Сюй Чжэнь, Yeesookyung, Зэнг Сяоджун, а также о современном искусстве Тибета.

Концепция

«Время мечтать»

«Когда мы позволим свободе звенеть, когда мы позволим ей звенеть из каждого села и каждой деревушки, из каждого штата и каждого города, мы сможем ускорить наступление того дня, когда все Божьи дети, черные и белые, евреи и язычники, протестанты и католики, смогут взяться за руки и запеть слова старого негритянского духовного гимна: «Свободны наконец! Свободны наконец! Спасибо всемогущему Господу, мы свободны наконец!».

Доктор Мартин Лютер Кинг — младший
«У меня есть мечта», речь, произнесенная 28 августа 1963 года в Вашингтоне. Округ Колумбия

Доктор Мартин Лютер Кинг был человеком действия, идеалистом и оптимистом. Его знаменитая речь «У меня есть мечта» стала важным этапом борьбы за гражданские права в США и эхом отозвалась по всему миру. Трагическое убийство политика в 1968 году ознаменовало собой необратимость пути, по которому он пошел, однако, к сожалению, и по сей день подобные примеры несправедливости и угнетения не разрешены. По сравнению с четко определенными нормами морали и этики, компромиссы между жизнью и политикой кажутся невразумительными.

Активная деятельность и мужество, рефлексия и идеализм — неотъемлемые части любой мечты. В культуре Австралии и многих других стран мечта считается переплетением реальности и духовного начала, которое ведет человека по жизни.

Для IV Московской международной биеннале молодого искусства я выбрал название «Время мечтать», которое, по моему мнению, в сегодняшнюю эпоху нестабильности передает острую необходимость обретения молодым поколением мечты, надежды, возможности не слепо плыть по течению, а вложить свои силы в совершенствование мира.

Подлинное искусство может выявить неожиданные истины. Оно требует от художника четкой позиции и собственного представления о настоящем и будущем, способности видеть, размышлять, чувствовать, мечтать. Образы мира, которые молодые художники передают с помощью своего искусства, могут быть разными: утопическими или кошмарными, циничными или полными надежд, горячими или холодными, влажными или сухими, быстрыми или медленными, конструктивными (чтобы расчистить пространство для чего-то более стоящего, что само по себе уже разрушительно) и деструктивными.

Выставочный проект включит в себя работы более ста художников в возрасте до тридцати пяти лет из разных стран мира. Сосредоточив внимание на настоящем и будущем, лавируя среди микрокосмосов и вселенных, эта выставка зазвучит как полифония индивидуальных взглядов, различных эстетических и культурных традиций. Подобно пока не сбывшейся мечте Мартина Лютера Кинга, мечта о подлинном искусстве, вне зависимости от его времени и места создания, должна произрастать из истины, этики и веры в жизнь.

Дэвид Эллиот,
Главный куратор
Ноябрь, 2013 год

контакты

Тел. +7 925 3482098
youngart@youngart.ru
Воротниковский пер., 11 стр. 3.

«

«

«